Known both in her own time and today as one of Greece’s most important lyric poets, Sappho has also provided much of our current vocabulary surrounding female homosexuality. Hailing from the isle of Lesbos, she gives us both the noun “lesbian” and the descriptor “sapphic.” But Sappho didn’t just write love poems to people of both sexes — she also ran an academy for young, unmarried ladies that was dedicated to the cults of Eros and Aphrodite, and rumor has it that she was the object of some serious girl-on-girl worship, too. There’s little concrete biographical information to back up the millennia of gossip, and yet, all signs point to Sappho being Western literature’s first full-fledged female badass.
Safo (siglo VII aC)
Conocida tanto en su propio tiempo y en la actualidad como una de las más importantes poetas líricos de Grecia, Safo también ha proporcionado gran parte de nuestro vocabulario actual en torno a la homosexualidad femenina. Procedente de la isla de Lesbos, que nos da tanto el sustantivo "lesbiana" y el descriptor "sáfica." Pero Safo no sólo escribe poemas de amor a las personas de ambos sexos, sino que también creó una academia para señoritas solteras, que fue dedicado a los cultos de Eros y Afrodita, corre el rumor de que ella fue objeto de una serie de relaciones de chica con chica. Hay poca información biográfica concreta para respaldar los milenios de chismes, y, sin embargo, todas las señales apuntan a Safo ser la primera poeta de la literatura occidental.
Safo de Lesbos
(Lesbos, actual Grecia, s. VII a.C.-id., s. VI a.C.) Poetisa griega. Pocos datos ciertos se tienen acerca de Safo, de quien tan sólo se conservaron 650 versos, extraídos de citas tardías y del moderno estudio de papiros. Vivió toda su vida en Lesbos, con la exepción de un corto exilio en Sicilia motivado por las luchas aristocráticas.
(Lesbos, actual Grecia, s. VII a.C.-id., s. VI a.C.) Poetisa griega. Pocos datos ciertos se tienen acerca de Safo, de quien tan sólo se conservaron 650 versos, extraídos de citas tardías y del moderno estudio de papiros. Vivió toda su vida en Lesbos, con la exepción de un corto exilio en Sicilia motivado por las luchas aristocráticas.
Supuestamente
perteneciente a la aristocracia, llevó la vida propia de las mujeres
de la clase alta, alejadas necesariamente del ambiente de luchas e
intrigas políticas; según una tradición que parte de Anacreonte,
era homosexual. Se la ha presentado siempre como profesora de una
escuela de poesía fundada por ella, lo que es difícil de
certificar, aunque sí es cierto que convivía con sus compañeras en
un clima distendido y propicio a la contemplación y recreación en
el arte y la belleza.
De
su obra, que al parecer constaba de nueve libros de extensión
variada, se han conservado algunos Epitalamios, cantos nupciales para
los cuales creó un ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a
denominarse sáfico, y fragmentos de poemas dirigidos a algunas de
las mujeres que convivían con ella.
En
ellos se entrevé la expresión de una subjetividad que se recrea en
sutiles oscilaciones de ánimo, en un intento de dar forma a la
pasión. Presenta la pasión amorosa como una fuerza irracional,
situada entre el bien y el mal, que se apodera del ser humano y se
manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o una
intangible nostalgia, e incluso produce reacciones físicas, como las
que describe detalladamente en uno de sus poemas, el más completo
que se ha conservado de ella.
Su
poesía tuvo un gran éxito ya en la Antigüedad, y sirvió de fuente
de inspiración a grandes poetas, como Teócrito o Catulo ya a partir
de la época alejandrina se puso de manifiesto el interés por
conservar su obra e intentar descubrir nuevas partes. A pesar de lo
fragmentario de su producción conservada, parece que Safo consiguió
hacer realidad su deseo, acorde con la concepción helénica de la
poesía, de hacer perdurable su amor a través de su creación
poética.
George Sand (1804-1876)
Jumping ahead a couple thousand years, we meet George Sand. This influential French writer was wildly prolific, producing dozens of novels, quite a few plays, several memoirs, and sheaves of literary criticism. Still, she found plenty of time for mischief. Sand (born Amantine Lucile Aurore Dupin) was one of many 19th-century female authors who adopted a male pen name, but her gender-bending didn’t stop there. She was known for wearing men’s clothing in public, because she found it more practical than the Victorian-era gowns that constrained other women of the era, and smoked tobacco — a big no-no for ladies at the time. And then there was her romantic life: Married at 19 and divorced nine years later, Sand carried on affairs with some of her most illustrious contemporaries, including Prosper Mérimée and Frédéric Chopin.
George Sand (1804-1876)
Jumping ahead a couple thousand years, we meet George Sand. This influential French writer was wildly prolific, producing dozens of novels, quite a few plays, several memoirs, and sheaves of literary criticism. Still, she found plenty of time for mischief. Sand (born Amantine Lucile Aurore Dupin) was one of many 19th-century female authors who adopted a male pen name, but her gender-bending didn’t stop there. She was known for wearing men’s clothing in public, because she found it more practical than the Victorian-era gowns that constrained other women of the era, and smoked tobacco — a big no-no for ladies at the time. And then there was her romantic life: Married at 19 and divorced nine years later, Sand carried on affairs with some of her most illustrious contemporaries, including Prosper Mérimée and Frédéric Chopin.
George Sand (1804-1876)
Adelantándonos un par de miles de años, nos encontramos con George Sand. Esta escritora francesa influyente fue tremendamente prolífico, produciendo docenas de novelas, un buen número de obras de teatro, varias memorias, y las gavillas de la crítica literaria. Sin embargo, se encontró con un montón de tiempo para la travesura. Sand (nacida Amantine Lucile Aurore Dupin) era una de las autoras de sexo femenino del siglo XIX que adoptaron un seudónimo masculino, pero su flexión de género no se detuvo allí. Ella era conocida por usar ropa de hombre en público, porque le resultaba más práctico que los vestidos de la época victoriana que limitaban a otras mujeres de la época, y fumaba tabaco - un gran no - para las señoras en el tiempo. Luego estaba su vida romántica: Casada a los 19 años y se divorció nueve años más tarde, continuó asuntos con algunos de sus más ilustres contemporáneos, incluyendo Prosper Mérimée y Frédéric Chopin.
George Sand (1804/07/01
- 1876/06/08)
Amandine Aurore Lucie Dupin, baronesa
Dudevant
Escritora francesa. Nació el 1 de julio de 1804 en París.
Hija de un oficial del Ejército francés llamado Dupin descendiente del rey Augusto II de Polonia.
Se educó con su abuela paterna en la propiedad de Nohant y también cursó estudios en un convento de París. En el año 1822 contrae matrimonio con el barón Casimir Dudevant, hombre acaudalado de quien tuvo dos hijos y de quien se separó en 1830. Republicana en la Francia de la Restauración monárquica, defiende los derechos del pueblo y las libertades individuales al mismo tiempo que proclama la solidaridad entre los seres.
Se radica en París en 1831 y se integra en un grupo de artistas, entre los que figuraban el novelista francés Honoré de Balzac y el compositor húngaro Franz Liszt. Tenía la costumbre de vestir trajes de hombre y afición por fumar puros y coleccionar amantes, entre otros, los señores Gransagne, Sandeau, Merimée, Musset, Michel, Didier, Mallefille y tal vez Lammenais, un cura excomulgado, pasando por breves aventuras románticas con la actriz María Dorval y con la cantante de ópera Paulina García, con el compositor polacoFrédéric Chopin realizó un viaje a la isla española de Mallorca (Un invierno en Mallorca 1841).
Escritora francesa. Nació el 1 de julio de 1804 en París.
Hija de un oficial del Ejército francés llamado Dupin descendiente del rey Augusto II de Polonia.
Se educó con su abuela paterna en la propiedad de Nohant y también cursó estudios en un convento de París. En el año 1822 contrae matrimonio con el barón Casimir Dudevant, hombre acaudalado de quien tuvo dos hijos y de quien se separó en 1830. Republicana en la Francia de la Restauración monárquica, defiende los derechos del pueblo y las libertades individuales al mismo tiempo que proclama la solidaridad entre los seres.
Se radica en París en 1831 y se integra en un grupo de artistas, entre los que figuraban el novelista francés Honoré de Balzac y el compositor húngaro Franz Liszt. Tenía la costumbre de vestir trajes de hombre y afición por fumar puros y coleccionar amantes, entre otros, los señores Gransagne, Sandeau, Merimée, Musset, Michel, Didier, Mallefille y tal vez Lammenais, un cura excomulgado, pasando por breves aventuras románticas con la actriz María Dorval y con la cantante de ópera Paulina García, con el compositor polacoFrédéric Chopin realizó un viaje a la isla española de Mallorca (Un invierno en Mallorca 1841).
Ah, the French. We probably could have populated this whole list with them. (We haven’t, but we’re not through with them, either.) Sidonie-Gabrielle Colette was born in the twilight years of Sand’s life, and in many ways, their biographies are similar. Publishing her debut novels — the then-scandalous Claudine series — under the name of her bisexual first husband, Colette was eventually married three times and is known to have cheated on her second husband with his own son. A music-hall dancer who wrote about the lives of showgirls and courtesans, she was also open about her affairs with women and even kissed one female lover onstage as part of a pantomime at the Moulin Rouge.
Colette (1873-1954)
Ah, los franceses!. Probablemente podríamos haber poblado toda esta lista con ellos. (Nosotros no tenemos, pero no estamos a través con ellos, tampoco.) Sidonie-Gabrielle Colette nació en los últimos años de la vida de la arena, y en muchos sentidos, sus biografías son similares. La publicación de sus novelas de debut - la serie Claudine entonces escandalosa - bajo el nombre de su primer marido bisexual, Colette eventualmente se casó tres veces y es conocida por haber engañado a su segundo marido con su propio hijo. Una bailarina de music-hall que escribió sobre la vida de los coristas y cortesanas, ella también estaba abierta acerca de sus asuntos con las mujeres e incluso besó a una mujer amante en el escenario como parte de una pantomima en el Moulin Rouge.
Ah, los franceses!. Probablemente podríamos haber poblado toda esta lista con ellos. (Nosotros no tenemos, pero no estamos a través con ellos, tampoco.) Sidonie-Gabrielle Colette nació en los últimos años de la vida de la arena, y en muchos sentidos, sus biografías son similares. La publicación de sus novelas de debut - la serie Claudine entonces escandalosa - bajo el nombre de su primer marido bisexual, Colette eventualmente se casó tres veces y es conocida por haber engañado a su segundo marido con su propio hijo. Una bailarina de music-hall que escribió sobre la vida de los coristas y cortesanas, ella también estaba abierta acerca de sus asuntos con las mujeres e incluso besó a una mujer amante en el escenario como parte de una pantomima en el Moulin Rouge.
Colette (1873/01/28 -
1954/08/03)
Sidonie Gabrielle
Claudine Colette. Escritora
francesa
Nació el 28 de enero de 1873, en Saint-Sauveur-en-Puisaye (Borgoña).
En 1893 contrajo matrimonio con el primero de sus tres maridos, el escritor Henri Gauthier-Villars, y viajaron juntos a París.
Aunque colaboraron en las cuatro novelas de la serie de Claudine (1900-1903), utilizando el seudónimo de él (Willy), estos relatos semiautobiográficos fueron en su mayor parte obra de Colette. Divorciada en 1906, pasó unos años como actriz del music-hall.
La experiencia le proporcionó el ambiente de La vagabunda (1910). Más tarde, firmando con el nombre deColette, llegó a ser reconocida como la principal novelista francesa con la edición de Querido (1920), que trata del amor de una mujer mayor con un joven egoísta. El fin de Querido (1926), El otro (1929) y Gigi(1945) son algunas de sus novelas más populares.
En libros de recuerdos, como Sido (1929), sobre su madre, y Aprendizaje (1936), sobre su primer marido expone su amor por la naturaleza. Entre 1900 y 1949, Colette escribió más de setenta libros. Además fueperiodista y ejerció la crítica y escribió obras de teatro.
Sus obras, con su perfecta caracterización de los personajes y dominio de las situaciones dramáticas, han sido adaptadas frecuentemente al cine y al teatro.
En 1945 se convirtió en la primera mujer elegida para la Académie Goncourt.
Colette murió en París el 3 de agosto de 1954.
Edna St. Vincent Millay (1892-1950)
Her best-known poem is the one about burning the candle at both ends, and boy did she. Beautiful Edna St. Vincent Millay wrote all sorts of transgressive poetry (and plays) in the first half of the 20th century, but she’s just as famous for practicing what she preached. A rebellious child, she went on to a lifetime of bisexual love affairs; her 26-year marriage to Eugen Jan Boissevain was an emphatically open one. Millay’s iconoclasm wasn’t confined to the sexual sphere, either — she was also an outspoken pacifist whose radicalism attracted all sort of popular ire.
Edna St. Vincent Millay (1892-1950)
Su más conocido poema es el de quemar la vela por ambos extremos. Hermosa Edna St. Vincent Millay escribió todo tipo de poesía transgresora (y juegos) en la primera mitad del siglo XX, pero es igual de famosa por practicar lo que predicaba. Una niña rebelde, pasó a una vida de bisexuales amores; su matrimonio de 26 años con Eugen ene Boissevain era enfáticamente abierta. La iconoclasia de Millay no se limitó a la esfera sexual, era también una pacifista franca cuya radicalidad era atraída todo tipo de ira popular.
Dorothy Parker (1893-1967)
Boasting the sharpest tongue at New York’s legendary Algonquin Round Table, Dorothy Parker was one of the 20th century’s great wits. A novelist, screenwriter, poet, and critic, she was known for her singular aphorisms, fearless willingness to offend her peers, and hard-partying personal life. Parker was married three times (twice to the same man, Alan Campbell, who she called “queer as a billy goat”), carrying on a slew of affairs on the side. She’s also become synonymous with the literary world’s liquor-fueled excess, her spotty late work reflecting the ravages of alcoholism. But, like her contemporary, Millay, Parker’s unconventional sensibility came paired with a deep and forward-thinking concern for social justice. The writer willed her estate to the Martin Luther King, Jr. foundation, and her ashes are buried at the NAACP’s Baltimore headquarters
Nació el 28 de enero de 1873, en Saint-Sauveur-en-Puisaye (Borgoña).
En 1893 contrajo matrimonio con el primero de sus tres maridos, el escritor Henri Gauthier-Villars, y viajaron juntos a París.
Aunque colaboraron en las cuatro novelas de la serie de Claudine (1900-1903), utilizando el seudónimo de él (Willy), estos relatos semiautobiográficos fueron en su mayor parte obra de Colette. Divorciada en 1906, pasó unos años como actriz del music-hall.
La experiencia le proporcionó el ambiente de La vagabunda (1910). Más tarde, firmando con el nombre deColette, llegó a ser reconocida como la principal novelista francesa con la edición de Querido (1920), que trata del amor de una mujer mayor con un joven egoísta. El fin de Querido (1926), El otro (1929) y Gigi(1945) son algunas de sus novelas más populares.
En libros de recuerdos, como Sido (1929), sobre su madre, y Aprendizaje (1936), sobre su primer marido expone su amor por la naturaleza. Entre 1900 y 1949, Colette escribió más de setenta libros. Además fueperiodista y ejerció la crítica y escribió obras de teatro.
Sus obras, con su perfecta caracterización de los personajes y dominio de las situaciones dramáticas, han sido adaptadas frecuentemente al cine y al teatro.
En 1945 se convirtió en la primera mujer elegida para la Académie Goncourt.
Colette murió en París el 3 de agosto de 1954.
Edna St. Vincent Millay (1892-1950)
Her best-known poem is the one about burning the candle at both ends, and boy did she. Beautiful Edna St. Vincent Millay wrote all sorts of transgressive poetry (and plays) in the first half of the 20th century, but she’s just as famous for practicing what she preached. A rebellious child, she went on to a lifetime of bisexual love affairs; her 26-year marriage to Eugen Jan Boissevain was an emphatically open one. Millay’s iconoclasm wasn’t confined to the sexual sphere, either — she was also an outspoken pacifist whose radicalism attracted all sort of popular ire.
Edna St. Vincent Millay (1892-1950)
Su más conocido poema es el de quemar la vela por ambos extremos. Hermosa Edna St. Vincent Millay escribió todo tipo de poesía transgresora (y juegos) en la primera mitad del siglo XX, pero es igual de famosa por practicar lo que predicaba. Una niña rebelde, pasó a una vida de bisexuales amores; su matrimonio de 26 años con Eugen ene Boissevain era enfáticamente abierta. La iconoclasia de Millay no se limitó a la esfera sexual, era también una pacifista franca cuya radicalidad era atraída todo tipo de ira popular.
Edna
St. Vincent Millay (Rockland, 22
de febrero de 1892 – Austerlitz, 19
de octubre de 1950)
Fue
una poetisa
lírica, dramaturga y feminista estadounidense.
Fue la primera mujer en recibir el Premio
Pulitzer de Poesía tal
y como se conoce.
En
el Instituto de Camden, Edna comenzó a desarrollar su talento en la
revista literaria de la escuela, The
Megunticook. A los catorce años fue condecorada con la Insignia de
Oro de San Nicolás de Poesía y a los quince le fueron publicados
varios poemas en revistas juveniles y en la prestigiosa Anthologie
Current Literature. En el instituto fue amiga de la que en un futuro
sería actriz de cine mudo, Edith
Wynne Matthison.
En 1912,
la fama acrecentó. Un poema suyo titulado "Renascence" fue
finalista en el concurso de poesía The
Lyric Year. El poema era el favorito para llevarse el premio debido a
su excelente presentación, pero cuando se dictó el fallo del
jurado, acabó en cuarta posición causando un gran revuelo y, a su
vez, publicidad para Edna y su poesía. El ganador del
concurso, Orrick
Glenday Johns,
consideraría después que el poema "Renascence" fue el
mejor del concurso y concluyó que "haber ganado el premio
suponía una vergüenza para mi". El ganador del segundo premio
ofreció 250 dólares a
Edna. Inmediatamente después del controverso concurso, Caroline B.
Dow quedó impresionada al escuchar a Edna recitar sus poemas
mientras tocaba el piano en el Whitehall Inn de Camden y se ofreció
a pagar la matrícula de ella en el Vassar
College.
Edna se mudó a Nueva
York tras
su graduación en 1917.
Boasting the sharpest tongue at New York’s legendary Algonquin Round Table, Dorothy Parker was one of the 20th century’s great wits. A novelist, screenwriter, poet, and critic, she was known for her singular aphorisms, fearless willingness to offend her peers, and hard-partying personal life. Parker was married three times (twice to the same man, Alan Campbell, who she called “queer as a billy goat”), carrying on a slew of affairs on the side. She’s also become synonymous with the literary world’s liquor-fueled excess, her spotty late work reflecting the ravages of alcoholism. But, like her contemporary, Millay, Parker’s unconventional sensibility came paired with a deep and forward-thinking concern for social justice. The writer willed her estate to the Martin Luther King, Jr. foundation, and her ashes are buried at the NAACP’s Baltimore headquarters
Dorothy Parker (1893-1967)
Con la lengua más aguda en la legendaria Mesa Redonda de Algonquin de Nueva York, Dorothy Parker fue una de las grandes ingenios del siglo XX. Una novelista, guionista, poeta y crítica, que era conocida por sus aforismos singulares, la voluntad sin miedo a ofender a sus compañeros, y la vida personal. Parker se casó tres veces (dos veces con el mismo hombre, Alan Campbell, que ella llamó "maricón como un macho cabrío"), llevando a cabo una serie de asuntos en el lateral. Ella también ha convertido en sinónimo de exceso de licor alimentando el mundo literario, su obra tardía irregular que refleja los estragos del alcoholismo. Pero, al igual que su contemporánea, Millay, sensibilidad poco convencional de Parker llegó emparejada con una preocupación profunda y con visión de futuro para la justicia social. La escritora ha querido destinar su patrimonio a la Fundación Martin Luther King, Jr., y sus cenizas están enterradas en la sede de la NAACP en Baltimore.
Dorothy Parker (Long Branch, Nueva Jersey, 22 de agosto de 1893 – Nueva York, 7 de junio de 1967)
fue una cuentista, dramaturga, crítica teatral, humorista,guionista y poeta estadounidense. Muy conocida por su cáustico ingenio, su sarcasmo y su afilada pluma a la hora de captar el lado oscuro de la vida urbana en elsiglo XX.
También conocida como Dot o Dottie, su nombre real era Dorothy Rothschild, hija de Jacob Henry y Eliza Annie Rothschild. La casualidad quiso que naciera en un día en que la familia disfrutaba de sus vacaciones en Nueva Jersey, pero ella se consideraba neoyorquina de pura cepa. Creció en el Upper West Side, asistiendo al Blessed Sacrament Convent School, pese a que su padre era judío y su madrastra protestante. Su educación formal terminó cuando cumplió 13 años.
Anaïs Nin (1903-1977)
Erotica. Bigamy. Psychoanalysis. High-profile affairs. The biography of Delta of Venus author and scintillating memoirist Anaïs Nin has it all. Splitting her time between the literary crowds of Paris and New York, she didn’t achieve fame until her multi-volume diaries were published, beginning in the last decade of her life. It’s easy to see why the journals are so popular — they’re the perfect book-geek indulgence, chronicling her unconventional marriages and affairs with Henry Miller, Edmund Wilson, Gore Vidal, and featuring cameos by a who’s who of mid-century literati. Undeniably juicy, the diaries are also smart, thoughtful, and richly descriptive.
fue una cuentista, dramaturga, crítica teatral, humorista,guionista y poeta estadounidense. Muy conocida por su cáustico ingenio, su sarcasmo y su afilada pluma a la hora de captar el lado oscuro de la vida urbana en elsiglo XX.
También conocida como Dot o Dottie, su nombre real era Dorothy Rothschild, hija de Jacob Henry y Eliza Annie Rothschild. La casualidad quiso que naciera en un día en que la familia disfrutaba de sus vacaciones en Nueva Jersey, pero ella se consideraba neoyorquina de pura cepa. Creció en el Upper West Side, asistiendo al Blessed Sacrament Convent School, pese a que su padre era judío y su madrastra protestante. Su educación formal terminó cuando cumplió 13 años.
Erotica. Bigamy. Psychoanalysis. High-profile affairs. The biography of Delta of Venus author and scintillating memoirist Anaïs Nin has it all. Splitting her time between the literary crowds of Paris and New York, she didn’t achieve fame until her multi-volume diaries were published, beginning in the last decade of her life. It’s easy to see why the journals are so popular — they’re the perfect book-geek indulgence, chronicling her unconventional marriages and affairs with Henry Miller, Edmund Wilson, Gore Vidal, and featuring cameos by a who’s who of mid-century literati. Undeniably juicy, the diaries are also smart, thoughtful, and richly descriptive.
Anaïs Nin (1903-1977)
Erótica. Bígama. Psicoanalítica. Asuntos de alto perfil. La biografía de Delta de Venus autora y escritora de memorias centelleantee, Anaïs Nin tiene todo. Dividiendo su tiempo entre la multitud literarios de París y Nueva York, que no alcanzó la fama hasta que se publicaron sus diarios de varios volúmenes, a partir de la última década de su vida. Es fácil ver por qué las revistas son tan populares, que son la perfecta indulgencia libro-geek, la crónica de sus matrimonios no convencionales y los asuntos con Henry Miller, Edmund Wilson, Gore Vidal, y con cameos por un quién es quién de los literatos de mediados de siglo. Sin lugar a dudas jugosa, los diarios también son inteligentes, reflexivos, y ricamente descriptivo.
Anaïs Nin Culmell, bautizada como Ángela Anaïs Juana Antolina Rosa Edelmira Nin Culmell (Neuilly-sur-Seine, Francia, 21 de febrero de 1903 - Los Ángeles,14 de enero de 1977) fue una escritora estadounidense, nacida de padres cubano-españoles. Después de haber pasado gran parte de su temprana infancia con sus familiares, se naturalizó como ciudadana estadounidense; vivió y trabajó en París, Nueva York y Los Ángeles. Autora de novelas avant-garde en el estilo surrealista francés, es mejor conocida por sus escritos sobre su vida y su tiempo recopilados en los llamados Diarios de Anaïs Nin, volúmenes del 1 al 7.
Nin comenzó a escribir su diario a comienzos del siglo XX, a la edad de once años. Continuó escribiendo en sus diarios por varias décadas, y a lo largo de la vida conoció y se relacionó con mucha gente interesante e influyente del mundo artístico y literario, así como del mundo de la psicología, incluyendo a Henry Miller,Antonin Artaud, Otto Rank, Edmund Wilson, Gore Vidal, James Agee y Lawrence Durrell.
Los manuscritos originales de sus diarios, que constan de 35.000 páginas, se encuentran actualmente en el Departamento de Colecciones Especiales de la UCLA(Universidad de California en Los Ángeles).
Simone de Beauvoir (1908-1986)
The author of The Second Sex may be known as the mother of French feminism, but that’s just about the only maternal thing about Simone de Beauvoir. Freed from the confinement of marriage by her family’s inability to provide a dowry, she rejected religion as a teenager and eventually fell in with Jean-Paul Sartre’s existentialist crowd. He and Beauvoir maintained one of the most revolutionary relationships of their time. Although she refused his marriage proposal in 1931 and the couple never cohabited, they remained lovers and trusted colleagues until his death five decades later. While each was the other’s primary partner, both were open about their affairs, and sometimes they shared girlfriends. And if, for some reason, that isn’t enough to qualify Beauvoir as a bad girl, kindly recall that she also knew how to take a sexy photo.
Nin comenzó a escribir su diario a comienzos del siglo XX, a la edad de once años. Continuó escribiendo en sus diarios por varias décadas, y a lo largo de la vida conoció y se relacionó con mucha gente interesante e influyente del mundo artístico y literario, así como del mundo de la psicología, incluyendo a Henry Miller,Antonin Artaud, Otto Rank, Edmund Wilson, Gore Vidal, James Agee y Lawrence Durrell.
Los manuscritos originales de sus diarios, que constan de 35.000 páginas, se encuentran actualmente en el Departamento de Colecciones Especiales de la UCLA(Universidad de California en Los Ángeles).
Simone de Beauvoir (1908-1986)
The author of The Second Sex may be known as the mother of French feminism, but that’s just about the only maternal thing about Simone de Beauvoir. Freed from the confinement of marriage by her family’s inability to provide a dowry, she rejected religion as a teenager and eventually fell in with Jean-Paul Sartre’s existentialist crowd. He and Beauvoir maintained one of the most revolutionary relationships of their time. Although she refused his marriage proposal in 1931 and the couple never cohabited, they remained lovers and trusted colleagues until his death five decades later. While each was the other’s primary partner, both were open about their affairs, and sometimes they shared girlfriends. And if, for some reason, that isn’t enough to qualify Beauvoir as a bad girl, kindly recall that she also knew how to take a sexy photo.
Simone de Beauvoir (1908-1986)
La autora de El segundo sexo puede ser conocida como la madre del feminismo francés, pero eso es casi lo único maternal sobre Simone de Beauvoir. Liberada de la reclusión del matrimonio por incapacidad de su familia para ofrecer una dote, ella rechazó la religión como un adolescente y, finalmente, se encontró con la multitud existencialista de Jean-Paul Sartre. Él y Beauvoir mantuvieron una de las relaciones más revolucionarios de su tiempo. Aunque ella rechazó su propuesta de matrimonio en 1931 y la pareja nunca convivió, permanecieron amantes y colegas de confianza hasta su muerte cinco décadas después. Mientras que cada uno era socio principal del otro, ambos estaban abiertos acerca de sus asuntos, y, a veces compartieron novias. Y si, por alguna razón, eso no es suficiente para calificar Beauvoir como una chica mala, la amabilidad de recordar que ella también sabía cómo tomar una foto sexy.
La autora de El segundo sexo puede ser conocida como la madre del feminismo francés, pero eso es casi lo único maternal sobre Simone de Beauvoir. Liberada de la reclusión del matrimonio por incapacidad de su familia para ofrecer una dote, ella rechazó la religión como un adolescente y, finalmente, se encontró con la multitud existencialista de Jean-Paul Sartre. Él y Beauvoir mantuvieron una de las relaciones más revolucionarios de su tiempo. Aunque ella rechazó su propuesta de matrimonio en 1931 y la pareja nunca convivió, permanecieron amantes y colegas de confianza hasta su muerte cinco décadas después. Mientras que cada uno era socio principal del otro, ambos estaban abiertos acerca de sus asuntos, y, a veces compartieron novias. Y si, por alguna razón, eso no es suficiente para calificar Beauvoir como una chica mala, la amabilidad de recordar que ella también sabía cómo tomar una foto sexy.
Simone de Beauvoir (París, 9 de enero de 1908-París, 14 de abril de 1986)
Fue una escritora, profesora y filósofa francesa. Escribió novelas, ensayos, biografías y monográficos sobre temas políticos, sociales y filosóficos. Su pensamiento se enmarca dentro del existencialismo y algunas obras, como El segundo sexo, se consideran elementos fundacionales del feminismo. Fue pareja del también filósofo Jean Paul Sartre.
Tras haber sido profesora agregada de filosofía en 1929, De Beauvoir, o más bien Castor –apodo que le dio su amigo Herbaud y que Sartre siguió usando, en un juego de palabras entre «Beauvoir» y beaver, en inglés– se preparó para ser profesora titular. Su primer destino fue Marsella: Sartre obtuvo a su vez un puesto en Le Havre en marzo 1931 y la perspectiva de separarse de él destrozó a De Beauvoir. Para que pudiesen ser nombrados en el mismo instituto, Sartre le propuso que se casasen. Pese a su amor profundo por él, ella se negó. En La fuerza de las Cosas, explicó el porqué:
"Tengo que decir que no pensé en aceptar aquella propuesta ni un segundo. El matrimonio multiplica por dos las obligaciones familiares y todas las faenas sociales. Al modificar nuestras relaciones con los demás, habría alterado fatalmente las que existían entre nosotros dos. El afán de preservar mi propia independencia no pesó mucho en mi decisión; me habría parecido artificial buscar en la ausencia una libertad que, con toda sinceridad, solamente podía encontrar en mi cabeza y en mi corazón".
Let’s get one thing straight: Committing suicide in the prime of her life isn’t what makes Sylvia Plath a bad girl, and depression and electroshock therapy shouldn’t be dismissed as risqué behavior. So, here’s what qualifies Plath in our mind: her frank writing about mental illness and sexuality in The Bell Jar, her soul-baring poetry, and her inspiring commitment “to be true to my own weirdnesses.” Oh, and there’s the fact that the first time she met husband Ted Hughes — who had a girlfriend at the time, mind you — she liked him so much that she bit his cheek and drew blood. Now that’s badass.
Sylvia Plath (1932-1963)
Vamos a dejar una cosa clara: Cometer suicidio en la flor de su vida no es lo que hace de Sylvia Plath una chica mala, y la depresión y la terapia de electroshock no debe descartarse como un comportamiento subidos de tono. Así que, aquí está lo que califica a Plath en nuestra mente: su escritura franca sobre la enfermedad mental y la sexualidad en La campana de cristal, su poesía alma-descubrimiento, y su compromiso inspirador "para ser fiel a mis propias weirdnesses." Oh! hay que la primera vez que se reunió marido Ted Hughes - que tenía una novia en el momento - le gustaba lo tanto que ella mordió su mejilla y le sacó sangre.
Vamos a dejar una cosa clara: Cometer suicidio en la flor de su vida no es lo que hace de Sylvia Plath una chica mala, y la depresión y la terapia de electroshock no debe descartarse como un comportamiento subidos de tono. Así que, aquí está lo que califica a Plath en nuestra mente: su escritura franca sobre la enfermedad mental y la sexualidad en La campana de cristal, su poesía alma-descubrimiento, y su compromiso inspirador "para ser fiel a mis propias weirdnesses." Oh! hay que la primera vez que se reunió marido Ted Hughes - que tenía una novia en el momento - le gustaba lo tanto que ella mordió su mejilla y le sacó sangre.
Sylvia Plath (Boston, EE.UU., 27 de octubre de 1932 – Primrose Hill, Londres, Reino Unido 11 de febrero de 1963)
Fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poeta, aunque también es autora de obras en prosa, como una novela semi-autobiográfica, La campana de cristal (bajo el pseudónimo de VictoriaLucas), y relatos y ensayos.
Junto con Anne Sexton, Plath es reconocida como uno de los principales cultivadoras del género de la poesía confesional iniciado por Robert Lowell y W. D. Snodgrass. Estuvo casada con el escritor Ted Hughes, quien tras su muerte se encargó de la edición de su poesía completa.
Kathy Acker (1947-1997)
The first thing you need to know about Kathy Acker is that her postmodern 1984 novel, Blood and Guts in High School, is a cult classic that helped inspire the riot grrrl movement. Combining purposefully plagiarized passages with a plot that features incest, abortion, and the queer outlaw French writer Jean Genet, the book flummoxed critics, divided feminists, and managed to piss off just about everyone. Her later writing was no less difficult or controversial, continuing to incorporate lifted passages, critical theory, and even pornography. The second thing you need to know about Acker is that she grew up wanting to be pirate. Although she died in 1997 of breast cancer, presumably without ever captaining a rebel ship, we think we can safely say that in many inspiring ways (not least her appropriation of other texts), she became one.
Alice Walker (b. 1944)
She may not be bad in the same way as Dorothy Parker and Colette, but make no mistake — Alice Walker is a badass. Her novel The Color Purple, which addresses the economic and sexual oppression of poor, black women, was nothing short of revolutionary, and its unflinching depiction of sexual violence continues to make it a target for censors. But Walker’s fearlessness isn’t limited to her writing; a civil rights activist in the ’60s who withstood Ku Klux Klan harassment after her interracial marriage in 1965, she was arrested alongside fellow bad-girl author Maxine Hong Kingston in a 2003 protest against the Iraq War.
Junto con Anne Sexton, Plath es reconocida como uno de los principales cultivadoras del género de la poesía confesional iniciado por Robert Lowell y W. D. Snodgrass. Estuvo casada con el escritor Ted Hughes, quien tras su muerte se encargó de la edición de su poesía completa.
La depresión y la terapia de electroshock no debe descartarse como comportamiento subidos de tono, califica a Plath en nuestra mente con su escritura franca sobre la enfermedad mental y la sexualidad en "La campana de cristal".
Kathy Acker (1947-1997)
The first thing you need to know about Kathy Acker is that her postmodern 1984 novel, Blood and Guts in High School, is a cult classic that helped inspire the riot grrrl movement. Combining purposefully plagiarized passages with a plot that features incest, abortion, and the queer outlaw French writer Jean Genet, the book flummoxed critics, divided feminists, and managed to piss off just about everyone. Her later writing was no less difficult or controversial, continuing to incorporate lifted passages, critical theory, and even pornography. The second thing you need to know about Acker is that she grew up wanting to be pirate. Although she died in 1997 of breast cancer, presumably without ever captaining a rebel ship, we think we can safely say that in many inspiring ways (not least her appropriation of other texts), she became one.
Kathy Acker (1947-1997)
La primera cosa que usted necesita saber acerca de Kathy Acker es que su posmoderna novela de 1984, Blood and Guts en High School, es un clásico de culto que ayudó a inspirar el movimiento riot girl. Combinando pasajes plagiados a propósito con una parcela que cuenta con el incesto, el aborto y la extraña proscrito escritor francés Jean Genet, el libro ha desconcertado críticos, las posturas feministas divididas, y logró enfadar a casi todo el mundo. Sus escritos más tarde no fueron menos difíciles o controvertidos, sin dejar de incorporar pasajes levantados, la teoría crítica, e incluso la pornografía. La segunda cosa que usted necesita saber acerca de Acker es que ella creció queriendo ser pirata. Aunque murió en 1997 de cáncer de mama, presumiblemente sin capitanear una nave rebelde, pensamos que podemos decir con seguridad que en muchos aspectos inspiradores (no menos su apropiación de otros textos), se convirtió en uno.
La primera cosa que usted necesita saber acerca de Kathy Acker es que su posmoderna novela de 1984, Blood and Guts en High School, es un clásico de culto que ayudó a inspirar el movimiento riot girl. Combinando pasajes plagiados a propósito con una parcela que cuenta con el incesto, el aborto y la extraña proscrito escritor francés Jean Genet, el libro ha desconcertado críticos, las posturas feministas divididas, y logró enfadar a casi todo el mundo. Sus escritos más tarde no fueron menos difíciles o controvertidos, sin dejar de incorporar pasajes levantados, la teoría crítica, e incluso la pornografía. La segunda cosa que usted necesita saber acerca de Acker es que ella creció queriendo ser pirata. Aunque murió en 1997 de cáncer de mama, presumiblemente sin capitanear una nave rebelde, pensamos que podemos decir con seguridad que en muchos aspectos inspiradores (no menos su apropiación de otros textos), se convirtió en uno.
Fue un
novelista experimental americano, poeta del punk, dramaturgo,
ensayista, posmoderno y el sexo-positiva escritora feminista. Ella
fue fuertemente influenciado por la Escuela de Montaña Negro,
William S. Burroughs, David Antin, francés teoría crítica, la
filosofía y la pornografía.
Escritora,
poeta y dramaturga americana, Kathty
Acker fue
una de las más importantes voces de la contracultura americana,
siendo conocida por sus posiciones feministas y su estilo
experimental y posmoderno.
Acker publicó tanto poesía como ensayo y narrativa, siendo Aborto en la escuela y Don Quijote que fue un sueño sus dos únicas obras publicadas en castellano.
Acker publicó tanto poesía como ensayo y narrativa, siendo Aborto en la escuela y Don Quijote que fue un sueño sus dos únicas obras publicadas en castellano.
She may not be bad in the same way as Dorothy Parker and Colette, but make no mistake — Alice Walker is a badass. Her novel The Color Purple, which addresses the economic and sexual oppression of poor, black women, was nothing short of revolutionary, and its unflinching depiction of sexual violence continues to make it a target for censors. But Walker’s fearlessness isn’t limited to her writing; a civil rights activist in the ’60s who withstood Ku Klux Klan harassment after her interracial marriage in 1965, she was arrested alongside fellow bad-girl author Maxine Hong Kingston in a 2003 protest against the Iraq War.
Alice Walker (b 1944.)
Ella no puede ser mala en la misma forma como Dorothy Parker y Colette, pero no se equivoquen, Alice Walker es un macarra. Su novela El color púrpura, que aborda la opresión económica y sexual de las mujeres pobres y negras, era poco menos que revolucionario, y su representación inquebrantable de la violencia sexual continúa para que sea un objetivo para los censores. Pero la valentía de Walker no se limita a su escritura; un activista de los derechos civiles en los años 60 que resistieron Ku Klux Klan acoso después de su matrimonio interracial en 1965, fue detenida junto a su compañero autora de Maxine Hong Kingston en una protesta de 2003 contra la guerra de Irak.
Alice Malsenior Walker (nacida el 9 de febrero de 1944)
Es una escritora afroamericana y feminista que recibió el Premio Pulitzer a la obra de ficción en 1983 por la novela El color púrpura, en la que se basó la película del mismo nombre, dirigida por Steven Spielberg.
Walker nació en Eatonton (Georgia, Estados Unidos), y su familia tiene sangre cherokee, escocesa e irlandesa. Fue la octava y última hija de Willie Lee Walker y Minnie Talulah Grant, que eran nietos de esclavos y aparceros en la pequeña comunidad agrícola sureña y vivían en una minúscula cabaña. Según indica Carmen Alborch en un capítulo de su libro Libres, ciudadanas del mundo dedicado a esta autora, las relaciones de Walker con su padre fueron conflictivas, especialmente cuando la joven mostró interés por los trabajos intelectuales.
Su madre se dedicaba al servicio doméstico y también era costurera. No soportaba los malos tratos y se marchó de casa de su propio padre, que intentaba tratarla mal. Esto parece indicar que su madre pudo ser la figura en la que se inspiró para diseñar a Nettie, la hermana de la protagonista de su principal novela.
Además, su madre –no se sabe si de manera consciente o no- pareció señalarle el destino cuando, tras ahorrar durante mucho tiempo, le regaló tres objetos: una máquina de coser que le permitiría ser independiente, una maleta para que viajara y regresara y una máquina de escribir.
Es una escritora afroamericana y feminista que recibió el Premio Pulitzer a la obra de ficción en 1983 por la novela El color púrpura, en la que se basó la película del mismo nombre, dirigida por Steven Spielberg.
Walker nació en Eatonton (Georgia, Estados Unidos), y su familia tiene sangre cherokee, escocesa e irlandesa. Fue la octava y última hija de Willie Lee Walker y Minnie Talulah Grant, que eran nietos de esclavos y aparceros en la pequeña comunidad agrícola sureña y vivían en una minúscula cabaña. Según indica Carmen Alborch en un capítulo de su libro Libres, ciudadanas del mundo dedicado a esta autora, las relaciones de Walker con su padre fueron conflictivas, especialmente cuando la joven mostró interés por los trabajos intelectuales.
Su madre se dedicaba al servicio doméstico y también era costurera. No soportaba los malos tratos y se marchó de casa de su propio padre, que intentaba tratarla mal. Esto parece indicar que su madre pudo ser la figura en la que se inspiró para diseñar a Nettie, la hermana de la protagonista de su principal novela.
Además, su madre –no se sabe si de manera consciente o no- pareció señalarle el destino cuando, tras ahorrar durante mucho tiempo, le regaló tres objetos: una máquina de coser que le permitiría ser independiente, una maleta para que viajara y regresara y una máquina de escribir.
Enlace relacionado con las grandes mujeres de la historia:
No hay comentarios:
Publicar un comentario